Un artículo científico de la académica Dra. Carolina Navarrete, junto a investigadores de la Universidad de La Frontera y la Universidad Católica de Temuco, examina una obra de la artista chilena Voluspa Jarpa y plantea una reflexión sobre las relaciones de poder, la representación femenina y el papel del espectador frente a las imágenes.
Durante el siglo XIX, numerosas mujeres fueron observadas y estudiadas desde una perspectiva médica dominada por hombres. Sus cuerpos y comportamientos se convirtieron en objetos de análisis, mientras quienes ejercían esa mirada permanecían fuera de cuestionamiento. Esta relación entre poder, género y representación es el punto de partida de una investigación de la Universidad de La Frontera (UFRO).
El artículo científico, titulado Mirar al que mira: la mirada yuxtapuesta y el tercer espacio de observancia en la obra Altered Views de Voluspa Jarpa, fue publicado en 2026 en la revista académica Alpha, número 63.
La investigación fue desarrollada por la Dra. Carolina Navarrete y Marcelo Navarro Morales, académicos del Departamento de Lenguas, Literatura y Comunicación de la Facultad de Educación, Ciencias Sociales y Humanidades (FECSH) de la UFRO, junto a Gabriel Saldías Rossel, de la Universidad Católica de Temuco. El trabajo se vincula al ámbito de investigación del Magíster en Letras de la casa de estudios.
Cuando el arte obliga a mirar de otra manera
El estudio se concentra en Las histéricas de Charcot, cuarto caso del denominado Museo Hegemónico, que forma parte de la obra Altered Views de la artista visual chilena Voluspa Jarpa.
A través de esta propuesta, los investigadores analizan cómo el arte contemporáneo puede cuestionar las representaciones históricas que situaron a las mujeres como objetos de observación, especialmente en la medicina del siglo XIX.
La obra utiliza estrategias visuales de ocultamiento y borramiento que desplazan la atención hacia una figura habitualmente invisible en estas representaciones: el hombre que observaba, estudiaba y ejercía autoridad sobre el cuerpo femenino.
A partir de este análisis, los autores desarrollan el concepto de «tercer espacio de observancia», una experiencia en la que el espectador deja de mirar pasivamente y comienza a preguntarse quién construye las imágenes, desde qué posición de poder y qué elementos quedan fuera de ellas.
Uno de los aspectos más interesantes de la investigación es que plantea que aquello que una imagen oculta puede ser tan significativo como lo que muestra. En este caso, la ausencia de las figuras tradicionalmente observadas invita al público a completar los vacíos y asumir una posición crítica frente a lo que contempla.
El trabajo de la Dra. Carolina Navarrete y sus coautores aporta así una perspectiva desde los estudios literarios y culturales sobre el potencial del arte para revisar las representaciones del pasado y abrir nuevas formas de interpretación de la historia.
Glenda Merino Matus, Comunicaciones FECSH
